中国有多少国学大师？为何多是南方人
国学是百无一用又喜欢用嘴装逼的人最喜欢谈的东西。
所谓的国学，连一个确切的定义、准确的内涵都没有！
更别提系统的框架、科学的体系，就是一个大垃圾筐！
国学大师更没有什么客观、可定性或定量的评价标准。
在统治者想愚民的时代，谁都可以跳出来瞎扯谈一番！
媒体和儒家余孽们吹捧国学大师，是为了借人家名号，
很多被奉为国学大师的人，对这个称号是极其厌恶的。
比如一些媒体报道把季羡林先生称为“国学大师”，季老感觉“浑身起鸡皮疙瘩”，撰文声明：“请从我头顶上把‘国学大师’的桂冠摘下来”。与季老不同，行走江湖兜售“国学”的“大师”甚多，毕竟它们除了耍嘴皮子之外一无长物，只能靠贩卖腐朽思想坑蒙拐骗为生。
能强国富民的学问才配叫国学，
能定国安民的学问才配叫国学！
为强国富民研究科学技术的人，才配称大师！
为安邦定国做出学术贡献的人，才配称大师！
钱学森、邓老、于老等搞两弹一星的科学家，
才是中华民族脊梁、华夏之魂，真正的大师！
中国有多少国学大师？为何多是南方人
国学是百无一用又喜欢用嘴装逼的人最喜欢谈的东西。
所谓的国学，连一个确切的定义、准确的内涵都没有！
更别提系统的框架、科学的体系，就是一个大垃圾筐！
国学大师更没有什么客观、可定性或定量的评价标准。
在统治者想愚民的时代，谁都可以跳出来瞎扯谈一番！
媒体和儒家余孽们吹捧国学大师，是为了借人家名号，
很多被奉为国学大师的人，对这个称号是极其厌恶的。
比如一些媒体报道把季羡林先生称为“国学大师”，季老感觉“浑身起鸡皮疙瘩”，撰文声明：“请从我头顶上把‘国学大师’的桂冠摘下来”。与季老不同，行走江湖兜售“国学”的“大师”甚多，毕竟它们除了耍嘴皮子之外一无长物，只能靠贩卖腐朽思想坑蒙拐骗为生。
能强国富民的学问才配叫国学，
能定国安民的学问才配叫国学！
为强国富民研究科学技术的人，才配称大师！
为安邦定国做出学术贡献的人，才配称大师！
钱学森、邓老、于老等搞两弹一星的科学家，
才是中华民族脊梁、华夏之魂，真正的大师！
如何评价汤显祖的《牡丹亭》
《斓房蛾术堂闻笔》载：“杭有女伶商小玲者，以色艺称，于《还魂记》尤擅场。尝有所属意，而势不得通，遂郁郁成疾。每作杜丽娘《寻梦》、《闹殇》诸剧，真若身其事者，缠绵凄婉，泪痕盈目。一日，演《寻梦》，唱至‘待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见’，盈盈界面，随声倚地。春香上视之，已气绝矣。”从中不难看出当时受众对《牡丹亭》的痴爱。
八十年代以来，《牡丹亭》更是在舞台上愈演愈热。1962年6月，湖南省郴州专区湘昆剧团改编演出了《牡丹亭》，该版本在吸收明代冯梦龙改本《风流梦》的基础上，融合了湘昆老艺人的演出本；1993年，上海昆剧团重排《牡丹亭》，融入了许多话剧元素，在表演、灯光、舞美、音乐等方面都有别于传统的昆剧演出，也收到了不错的市场反应。
在二十世纪和二十一世纪之交，《牡丹亭》先后被三个国外导演搬演至国际舞台。1998年，美国导演彼得·谢勒（Peter.Sellars）导演了歌剧版《牡丹亭》；1999年，美裔华人陈士争执导了传奇版《牡丹亭》；2000年，美国导演Stephen.Kaplin和Kuang-yu联合导演了玩偶剧场版《牡丹亭》。
进入二十一世纪后，自2001年5月联合国教科文组织宣布中国的昆曲艺术是“人类口头和非物质遗产代表作”以来，昆曲艺术得到了更好的传承和发扬。白先勇先生主持制作的青春版《牡丹亭》是最为大众所熟知的。
从舞台演出情况足见《牡丹亭》的影响力。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，亦称《还魂梦》，《牡丹亭梦》。明汤显祖惊世之作，与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》合称中国四大古典戏剧。
一 《牡丹亭》超高的思想性与艺术性
寄理想与主人公，抒发反封建礼教的主题，艺术夸张的表现手法，离奇曲折的故事情节，积极浪漫的表现形式，形成现实主义与浪漫主义的高度统一。
二 《牡丹亭》大美的语言与曲调
抒情，描绘人物性格，刻画内心世界极其细致，表现出作者极高的语言成就。釆用宜黄腔(南曲四大声腔海盐腔衍化而来)为基础，清新典雅别貝一格。
三 《牡丹亭》也是别剧种广为移植的剧种之一，京剧，秦腔，越剧，川剧，黄梅戏诸剧种都有改编搬演。
四 《牡丹亭》己走出国门，为世界戏曲界所器重
在世界最著名剧本排行榜中，唯一入选的中国剧本是《牡丹亭》，列32位。也是被译成外文最多的中国剧本，有英译本，德文本，日文本等。
明杂剧家吕天成评:"惊心动魂，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!"。
是经典，终究是不朽的！！！
一、《牡丹亭》是中国古典戏剧的巅峰之作
余秋雨老师曾经对汤显祖的《牡丹亭》有这样的评价——
汤显祖的《牡丹亭》无疑可以列入中国戏剧文化史上哪怕是以最严苛的标准选定的几部第一流的佳作之内。
余老师所说的，这第一流的佳作，就包含了昆曲的4部杰出的代表作：汤显祖的《牡丹亭》、李玉的《清忠谱》、洪昇的《长生殿》、以及孔尚任的《桃花扇》。
如果一定要把这四部作品再排定一个顺序的话，首屈一指的一定是《牡丹亭》。因为《牡丹亭》所传达的主题思想的境界，远远超过了其他3部作品。
二、《牡丹亭》里“至情”的可贵
熟悉《牡丹亭》的人都知道，《牡丹亭》所传达大主题是“情”。作者汤显祖在《牡丹亭》的题词里写道，“情不知所起，生者可以死，死可生”。
这里的“情”，不仅仅是我们所理解的深情，而是与“理”相对的概念。
如果不把《牡丹亭》放到写作时代的历史背景中去考量，我们就很难理解，汤显祖所写的这份“情”，到底有多广阔和深刻。
明朝是中国封建制度开始走向腐朽的时刻，也是中华民族开始整体落后于西方文明的重要转折点。这一点，黄仁宇先生的《万历十五年》已经做了详细的论述。
那个时候，宋明理学所提倡的封建礼教，将中国人的生活禁锢得越来越沉重。尤其是女性，那个时代因为礼教殉节身的女性，数字大得惊人。
《牡丹亭》在一开始交待的故事背景，如实地反应了当时的境况。
杜丽娘是南安太守杜宝的女儿。一直被关在闺房里，“大门不出，二门不卖”。
这种“关”，其实和坐牢没什么两样。家里有一个大大的后花园，16岁的杜丽娘居然一无所知。
父亲杜宝听说女儿刺绣之余还偶尔午睡，十分生气，觉得有失家教，于是决定聘请一位家庭教师，来严加管束。
又因为“男女授受不亲”，所以想请一位女先生。那个年月，可想而知，根本找不到合适的女教师。于是，他们最后给女儿选了一个60多岁的病恹恹的老头。
……
了解这段历史的人，就会知道，汤显祖喊出的这个“情”，有多惊世骇俗。汤显祖提出的对人性的解放，对自由的追求，又是多么的可贵。
《牡丹亭》的美，从本质上讲，是生命自身蓬勃向上，不屈不挠的美。
三、其他三部作品的逊色之处
李玉的《清忠谱》，讲的是扳倒罪大恶极的大宦官魏忠贤的故事。虽然宣扬的是惩恶扬善，对理想的追求的勇气等正面的价值观，但是，这种“惩恶扬善”是建立在“明君”替代“昏君”的基础上，从本质上说，作者没有看到封建制度下国家机器自身的巨大缺陷。
洪昇的《长生殿》，讲述的是大家熟悉的唐明皇和杨贵妃的故事。虽然也是在倡导“情”，但是这个“情”，和《牡丹亭》比较起来，要逊色许多，也自相矛盾。
余秋雨老师曾评说，“天地间的至情，可以出生入死，却不可以出入帝王家”。可谓一语中的。
孔尚任的《桃花扇》，说得是明末清初，秦淮河色艺俱佳的名妓李香君和才子侯朝宗，在兵荒马乱中一段分分合合的故事。作品本身并没有明显的价值观宣扬，只是在客观地展示一种破灭，不仅是明朝的灭亡，或许还有整个封建制度的灭亡。
当然，元杂剧里也有不少第一流的戏剧作品，比如关汉卿、王实甫、白朴、郑光祖和马致远等人的一系列代表作品。
但是，元杂剧传下的，只是这些剧目的文学剧本，它的唱腔，它的表演程式，已经完全湮没在了历史的烟尘中，几乎没有任何线索。
所以，对于我们今天能听到、看到的《牡丹亭》，无论怎么强调它对中国戏剧史，甚至对中国的文化的意义，都不过分。
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
《牡丹亭》也叫《还魂记》、《还魂梦》和《牡丹还魂梦》，是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”
当年《牡丹亭》一问世，就引起广泛的关注，有“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”之说。
《牡丹亭》里的杜丽娘，是我国古典文学上继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。
《牡丹亭》的艺术成就很高。表现在：
1、具有浓厚的浪漫主义特色。
《牡丹亭》的故事情节设置很新奇，“生者可以死，死可以生。”这在现实生活中是没有的。
2.刻画了鲜明的人物形象。
美丽聪慧的杜丽娘，活泼可爱的丫环春香，痴情知性的柳梦梅，古板教条的陈最良，以及迂腐固执的杜宝等，无不栩栩如生。
3.语言诗情画意
比如那句经典的：
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”
还有：
“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”
以及：
忙处抛人闲处祝百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
总之，《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来，影响最大、艺术成就最高的一部杰作。这也使其成为我国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。
（参考书目高等教育出版社《中国文学史》卷四、360百科，图片来源自网络）
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中国人为什么被称为“龙的传人”
古老的东方有一条龙，
它的名字就叫中国。
古老的东方有一群人，
他们全都是龙的传人。
有这么一个故事，外国人发问：“你们中国人为什么对龙这么情有独钟还自称龙的传人？”经典的回答是：“十二生肖里，其他十一种动物都是上帝创造的，只有龙是中国人自己想象创造的，所以我们无愧于龙的传人这个称号！”
那么我们中国人为何自豪的称谓“龙的传人”？这于我们祖先对龙的图腾崇拜有关。上古传说：黄帝联合炎帝战胜蚩尤统一中原后，为了安抚众多归附加入的部落，放弃了原来的“熊”图腾，使用了一种新图腾，这种新图腾就是“龙”，它是融合各部落各自原有的图腾，综合体现了许多种动物的特征：如熊首，蛇身，鹰爪，鱼尾。合而成意。实际“龙”的图腾是当时众部落各种图腾的形象结合，迎合了每个部落的心理接受。龙这一奇特形象的形成，反映着中华民族发展的历史和各民族融合。
远古时期，这一象征着中华民族的“龙”的形象开始出现于各种图案之中，并逐渐定形。人们从殷商出土的古老的甲骨文中可检索到“龙”字，从出土的远古时代的陶器碎片上可找到“龙”的图案。上世纪八十年代，在辽宁阜新蒙古族自治县沙拉镇查海村西南2.5公里扇面台地上，考古出土一处8000年前先民生息繁衍的文化遗址。
专家发现了一条距今8000年的用红褐色砾岩摆成的堆塑龙。这条龙长19.7米，宽1.8~2米，龙头、龙颈、龙体、龙鳞、龙爪、龙尾等摆放分明，石块排列有序。龙的前身宽大，石块较多、较厚，身体前部下方用石块堆砌出像足又像云雾的衬托物。由头、身体向尾部逐渐变薄、变少，尾部更加松散细小。头朝西南，尾向东北，昂首、张嘴、屈身、弓背，尾部若隐若现，给人一种腾云驾雾之感。经考证，这是中国迄今为止发现年代最早、形体最大的龙的形象，为辽河流域龙的起源、龙文化形成增添了新的佐证，为中华民族“龙的传人”找到了新的源头。龙”成了中华民族始祖的图腾，中华民族也就和“龙”联系在一起了。于是，围绕“龙”诞生了许多“感天而生”的上古传说，如：炎帝是一位叫登的女子感动上天的神龙而生。黄帝是附宝感动“北斗”而生，尧是庆都感动“赤龙”而生。既然我们中华民族的始祖是上天“龙”的传身，那么，中华民族的子孙当然就都是龙的传人了。
都是传说，把人类来由神化了，说天神派女娲娘娘，用泥捏造人，而女娲形象有蛇身的图，蛇就是龙，当然人就是龙造的，就认为是龙的传人，我是听说的，人是上帝神造的，这有违人类进化论学说。我只能这样答了。谢谢，欢迎有正确答案。
谢谢头条官网的诚邀，晚上好，让我来回答这样一个比较有深邃内涵的答题，有诚惶诚恐之感！从古至今，上下五干年，中华民族始终以＇龙’的传人为荣，以‘龙′为图腾，膜拜！尤其在古代，皇帝在衣服上绣上龙的图案，以真龙天子自居！可见，龙在我们每个中国人的心目中占有多么重要的位置与分量！！华夏五干年文明史，灿如星河，光耀千秋，蜿蜒曲折的万里长城更像一条腾空而起的巨龙，它就是中华民族傲骄于世界的不屈的脊梁！做为中国人，深为自己是‘龙＇的传人感到骄傲与自豪！就像那首歌所唱的一样:遥远的东方有一条龙，它的名字叫中国…………！
欢迎打开历史宝藏。
古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国，古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人。
这首歌我们都不会陌生，名字就叫“龙的传人”。
龙是我国的十二生肖中，唯一没有在自然界被发现的动物了。
历史上，包括如今，对龙的探索都没有停止过。
但是很遗憾的说，龙的故事只是传说，自然界是不存在龙这种违反空气动力学常识的存在的，特别是东方的龙。
龙这个形象，应该是一种图腾。
远古时期，人们都是生活在一个一个的小部落中，每个部落为了区别其他的部落，都会有自己的图腾，信仰和崇拜，其中免不了各种动物、植物、风火雷电这些。
随着历史的发展，小部落会战争，合并，然后成大的部落。
而部落合并到一起，图腾也要留下点自己独特的成分吧，于是就牛头、鹿角、虾眼、驴嘴、鱼鳞、蛇身、鹰爪，狮鬃等这些元素融合到一起，组成了龙这个共同的图腾和传说。
龙这个图腾是一步步拼接而成的，中华民族这个大家庭，同样是各个小部落，不同群体的人，逐渐融合而成的。
因此我们中华儿女自称华夏子民，以龙为图腾，相信自己是龙的传人。
从某种意义上说，这是完全符合历史的，因为龙这个存在，就是先民共同创造的，我们是先民的后人，当然也是“龙的传人”了。
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传说就是传说！只有经考古发掘出土实物，才能证明传说的正确。山西临汾襄汾陶寺考古发现证实了尧舜禹年代的传说。一，中国最早的城市。二，中国最早的龙盘，三，中国最早的文字，四，中国最早观测节气变化的观象台等等等等……。用实物证实了中国人是“龙的传人”。
我们都是龙的传人。伏羲龙身，女娲蛇躯。
相传一个漆黑的夜晚突如其来的洪水，湮没了整个世界，伏羲女娲兄妹赤脚跑到高高的昆仑山巅，才幸免于难。为了人类不致绝种，兄妹成婚，遂繁衍了中华民族。
中国有名称先生的学者
把“先生”一词作为对知识分子的敬称这个用法是自古就有的，也并没有特别的性别指代：“‘先生’并不是男性的专有名词，它不受性别限制，凡是具有一定影响力、受人尊重或者德高望重的人都可以称作先生。对年纪大的女士称先生更具尊重和热爱。”
女性被称为"先生"有门槛。我们可以看看那些被称为“先生”的女性，各个都很杰出。如何香凝、宋庆龄、许广平、冰心、林徽因等等，包括后来的杨绛、叶嘉莹等各位前辈，不是是政治家、社会活动家，就是著名作家、文学史家或者在诗词、书法等艺术方面造诣精深以及在教育行业贡献突出。
蔡元培先生是中华民国的第一任教育总长。作为晚清的翰林，同时又是光复会的创立者，蔡元培担任教育总长当之无愧。然而，由于不愿与袁世凯合作，他毅然辞职总长之位。1916年年底，刚刚回国的蔡元培受命担任北京大学校长。
胡适始终致力于学术独立、思想自由，他宏大的教育思想奠定了他成为“先生”的基石。
最后一个字带书的名人
钱钟书，男，（1910年11月21日—1998年12月19日），江苏无锡人，原名仰先，字哲良，后改名钟书，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，毕业于牛津大学艾克赛特学院。中国现代作家、文学研究家，与饶宗颐并称为“南饶北钱”。
1929年，考入清华大学外文系。
1937年，以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获牛津大学艾克赛特学院学士学位。
1941年，完成《谈艺录》《写在人生边上》的写作。
1947年，长篇小说《围城》由上海晨光出版公司出版。
1958年创作的《宋诗选注》，列入中国古典文学读本丛书。
1972年3月，六十二岁的钱钟书开始写作《管锥篇》。
1976年，由钱钟书参与翻译的《毛泽东诗词》英译本出版。
1982年，创作的《管锥编增订》出版。代表作《围城》《宋诗选注》《管锥编》等。
1998年12月19日上午7时38分，钱钟书先生因病在北京逝世，享年88岁。
孙书，妫满-----田完后裔，出生于齐，为齐桓子无宇次子。昭公十九年（公元前521年）因伐莒有功，齐景公封乐安，赐姓孙氏，成为妫姓孙氏之受姓始祖。今孙氏乐安堂、富春堂、兵法堂、映雪堂等皆为其后裔。该支在孙氏最主要的三大支、五小支中人口最为鼎盛，主要分布在山东、浙江、安徽、江苏、上海、东三省、湖南、福建、江西、山西、河南、河北、广东等地。
兵圣孙武、吴主孙权、国父中山先生等皆为其裔。而这其中最为主要的一支则为后魏孙方嗣八世孙、唐末新安伯金吾上将军孙万登由山东北迁安徽一支，其人口繁衍几涵盖全国，总人口超过孙氏各支子孙，而孙万登也因其子孙鼎盛而名动古今，成为孙书后裔中的姣姣者。
孙书在军事理论上颇有建树，虽有著作却没有留传，但年过八旬仍能挂帅出征。其孙长卿武子之所以成为一代兵圣，家学渊源也是重要因素。
